Современные композиторы, чья музыка трогает до глубины души

В 21 веке важно иметь возможность наслаждаться музыкой, которая может увлечь слушателя, не прибегая к словам или модным ритмам. В то же время не обязательно сразу погружаться в длинные симфонии Бетховена, Моцарта и Баха. Об этих талантливых и всемирно известных современниках мы поговорим далее.

Брайан Крэйн

С детства этот пианист любил заниматься музыкой. Будучи маленьким мальчиком, он постоянно насвистывал различные мелодии, которые, как оказалось, были придуманы им самим. Однако игра на пианино ему наскучила, мальчику нравилось импровизировать, а еще он любил играть в бейсбол. Однако позже, в возрасте 15 лет, Брайан окончательно предпочел музыку урокам бейсбола и осмысленно начал учиться играть на фортепиано, даже открыл собственную студию. С тех пор он выпустил более десятка альбомов, продолжает гастролировать по миру, а его работы использованы во многих фильмах, телесериалах и рекламных роликах.

Многие современные композиторы кажутся искушенной публике вторичными, а противники академической музыки вызывают точно такие же зевки, как и классики прошлых эпох. Однако работа Брайана Крейна пробивается даже сквозь настроения тех, кто считает фортепианную музыку скучной и бессмысленной. Возможно, такая современная классическая музыка произведет на вас неизгладимое впечатление! Поклонники особенно оценят его альбом «Piano Opus» (2009).

Луиджи Рубино

Любителям современной академической музыки знакомо имя молодого и талантливого итальянского композитора Луиджи Рубино. Он научился играть на фортепиано в возрасте 10 лет и одновременно осваивал литургический орган под руководством итальянских и зарубежных педагогов. Многие современные композиторы 20 века, особенно Франсис Пуленк и Клод Дебюсси, стали для Луиджи образцами для подражания. Помимо сольного творчества в качестве пианиста, молодой писатель также участвует в квартете Ashram, основное музыкальное направление которого — неоклассика, и коллективе Corde Oblique, работающем в эфирном жанре.

Большинство работ Луиджи Рубино — инструментальные, но некоторые из них включают женский вокал. Поклонники утверждают, что современная классическая музыка, которую исполняет Луиджи, заслуживает аплодисментов и признания. Особого внимания заслуживает альбом Рубино «A Theme for the Moon» (2009).

Ли Рума

Она более известна под именем Ирма. Она начала заниматься на фортепиано в возрасте пяти лет, а в 11 лет была зачислена в школу английского языка для детей с музыкальными способностями. Карьера Ли Рума была очень успешной, и уже его первый альбом хорошо продавался как в Азии, так и в Европе.

Даже если вы не интересуетесь современными композиторами, вы наверняка слышали хотя бы одно из самых популярных произведений этого корейского пианиста — «River Flows in You», «May Be» или «Kiss the Rain». А если вы видели экранизацию подростковой саги «Сумерки», то наверняка знакомы с его творчеством — кстати, эти фильмы принесли композитору новую популярность. Рассмотрите его серьезно.

Другие слушатели, особенно те же подростки, смогли убедиться, что благодаря появлению произведений Ли Рума в популярных фильмах современные композиторы пишут веселую музыку, а не ту скучную, которую им приходилось слушать на школьных уроках музыки. Этот альбом так же приятен, как поп-музыка или электрифицированная музыка. В общем, послушайте и убедитесь сами.

Олафур Арнальдс

Исландский композитор, мультиинструменталист и продюсер Олафар Арнальдс (так транскрибируют его имя русскоязычные СМИ) уже к 30 годам добился такого признания, о котором многие современные композиторы могут только мечтать. В молодости он любил мощный основной хардкор и металл и вступал в соответствующие музыкальные группы, но вскоре заинтересовался неоклассической музыкой. Новое увлечение оказалось плодотворным. В 2007 году он выпустил свой первый сольный альбом «Eulogy for Evolution» (2007), за которым последовали мини-альбом «Variations of Static» (2008) и сборник «Found Songs» (2009). За ним последовали мини-альбом Variations of Static (2008), сборник Found Songs (2009). Первый и второй полноформатные студийные альбомы были выпущены в 2010 и 2013 годах.

В это же время Арнальдс гастролировал со всемирно известной исландской группой Sigur Rós и участвовал в создании аккомпанемента к балету «Диада 1909».

Слушатели отмечают невероятную глубину его творчества, прекрасные мелодии, иногда меланхоличные и спокойные, иногда бурные и неудержимые. Трудно поверить, что этот скромный исландец мог написать такое блестящее произведение в нежном возрасте 21 года. Конечно, я от души рекомендую ознакомиться с полной дискографией Арнальдса в будущем, а пока вы можете послушать его дебютный альбом.

Ханс Циммер

Это имя, перед которым готовы склониться многие современные композиторы. В подростковом возрасте Ганс переехал из родной Германии в Великобританию, где посвятил себя музыке. Он играл в различных музыкальных группах, освоил клавишные и гитару, а позже научился создавать электронную музыку, которую успешно сочетал с традиционной оркестровой музыкой и писал саундтреки к фильмам.

И по сей день он является одним из самых популярных сценаристов Голливуда.

Трудно перечислить все фильмы, для которых музыка Циммера стала неотъемлемой частью: среди них «Человек дождя», «Код да Винчи», «Пираты Карибского моря», трилогия «Темный рыцарь», «Интерстеллар», «Перл Харбор» и «Король Лев». Многие другие. Поэтому рекомендуется немедленно прослушать его сборник лучших композиций.

Рамин Джавади

Неудивительно, что различные современные композиторы вдохновлялись работами Циммера. Одним из них был ирано-немецкий композитор Рамин Джавади. Более того, Циммер в какой-то степени был его наставником; Джавади помогал создавать саундтреки к первому фильму трилогии «Темный рыцарь», «Бэтмен начинается», и первой части саги «Пираты Карибского моря».

Но с тех пор он достиг вершины своей карьеры как композитор музыки для фильмов и телевизионных программ. Вест» и, конечно же, сериал «Игра престолов», который признан самым популярным и просматриваемым за последние годы.

В целом, работы Джавади имеют свой характер, и в то же время саундтрек опережает кино, поэтому некоторые его композиции просто врезаются в память и вызывают мурашки по коже при первом прослушивании. Слушатели говорят, что у автора есть такой саундтрек. Я слышал. Хочется поставить фильм/сериал на паузу и срочно прослушать мелодию еще раз.

Чтобы понять, что это такое, попробуйте послушать песню «Light of the Seven», которая идеально вписывается в зажигательную атмосферу финала шестого сезона сериала «Игра престолов».

Джо Хисаиси

Современные композиторы, такие как Джо Хисиси (настоящее имя — Мамомуфуджисава), обязаны уничтожить историю мировой музыки. Он является одним из немногих японских композиторов, известных во всем мире. С ранних лет он занимался игрой на скрипке и учился игре на клавишных в Музыкальном колледже. Его первый альбом, Information (1982), был выпущен, когда Хисаиси было 32 года.

Однако особую известность ему принесли музыкальные произведения к мультфильмам знаменитого японского мультипликатора Миядзаки Хаяо («Директор-призрак», «Принцесса Мононоке», «Мой сосед Тоторо» и т.д.). В частности, к фильмам известного режиссера Такеши Китано. Конечно, Хисаиси уже выпустил множество сольных альбомов и сборников, а также саундтреков.

Работы Джо Хисаиси очень трудно описать словами. Его мелодии настолько яркие, чистые и благородные, что это просто глоток свежего воздуха от многих композиций. И даже если бы это было каплей в море, мы обязательно рекомендуем послушать этот восхитительный саундтрек к мультфильму Миядзаки Хаяо «Принцесса Мононоке».

Людовико Эйнауди

И, наконец, последний в нашем списке — итальянский пианист, об успехе которого мечтают многие современные композиторы. Любовь к музыке ему с детства привила мать, которая играла с ним на фортепиано, а позже Эйнауди получил образование в консерватории в Милане. Он учился у Джузеппе Верди и у самого Лучано Берио. Сегодня современный композитор везде собирает аншлаги и дает концерты.

Иногда его музыка может показаться простой и безыскусной, но на самом деле за ней скрывается нечто большее. Удивительно, но современная классическая музыка авторства Эйнауди способна преодолеть глубокий разрыв между старомодными мелодиями эпохи классицизма и почти полным отсутствием правил в музыке 21 века. И именно поэтому его творчество нравится слушателям разных поколений.

Начиная новый проект, я стараюсь писать по-другому. Я пытаюсь понять, есть ли другие аспекты, которые я не изучил. Идея повторения успешной формулы очень скучна. Мне нужно чувствовать, что каждый проект — это новая жизнь. (Людовико Эйнауди)

Поворотным альбомом в его карьере стал Le Onde (1996), за которым последовали Eden Roc (1999) и I Giorni (2001). А самым известным, запоминающимся, запечатлевшимся в душе пианиста является «Танец журавлей» из альбома Nightbook (2009).

Какие современные композиторы вам нравятся? А с кем из вышеперечисленных известных композиторов вы себя больше всего отождествляете? Расскажите нам об этом в комментариях!